Infección- film

Finalmente después de semanas de aprendizaje y trabajo aquí esta el resultado del proyecto final:

Editado (28/05/2014) he realizado las correcciones habladas en la clase de presentación.

Datos Técnicos
Título: Infeccion:
Duracion: 8´20´´
Formato: HD / Estéreo
Idioma original: Castellano
Subtítulos: Inglés
Año: 2014

Ultimando detalles .. pagina web terminada

Ya esta disponible la pagina web del proyecto, se puede visitar en el siguiente enlace: 

http://lpcadavid.wix.com/infeccionfilm

He incluido un apartado sobre el autor del cuento así como su versión completa. 

Cartel del proyecto y sinopsis

 cartel principal

carteles alternativos

Sinopsis:

Basado en el cuento homónimo de Andrés Caicedo, infección es un ensayo audiovisual originado de la selección de registros de varias derivas consumadas  en diversas ciudades del mundo, revelando  sensaciones, criticas, amores y odios similares en ellas que sin importar su ubicación, comparten el espíritu de la obra de Caicedo  y se  inspiran en la poética de las ciudades invisibles concentrada en los detalles que guardan relaciones comunes, presentes y efímeras en las urbes, ocultas ante los ojos de la inmediatez y que condensan  a todas las ciudades en una sola . . . universal.

infección - teaser

esta semana final, he estado ultimando los detalles del proyecto, atendiendo a las ultimas sugerencias y organizando los contenidos de la pagina web (proximamente) , los subtitulos y un pequeño teaser - trailer como abrebocas del resultado final

Editado (28/05/2014) he corregido algunos detalles hablados en la clase de presentación.

Participación en "a través" muestra de vídeo

tomado del evento en facebook:

Esta muestra es el resultado de una serie de jornadas de encuentro y discusión sobre materiales audiovisuales en proceso o producidos previamente por los artistas participantes. El objetivo en un comienzo, consistió en partir de estas creaciones para configurar de manera colectiva una selección de vídeos que dieran forma a la muestra que hoy presentamos. Durante el proceso, se ha ido configurando un terreno en el que conviven la autonomía de las piezas y los intereses personales de cada artista, con ideas colectivas relacionadas con el cuestionamiento de la mirada, la construcción de la subjetividad, lo absurdo y el suspenso como herramientas narrativas, todas ellas manifiestas desde la exploración de las especificidades propias del lenguaje audiovisual y las condiciones o regímenes que determinan las múltiples formas de visualidad.

Artistas: Marta Abril García, Patricia Cadavid, Mikel Escobales Castro, Javier Mateo Hidalgo, Noelia Lecue Francia, Ana Marcos, Mari Vergara, Angela Cupeiro, Francisco Javier Ruiz 

Coordina: Ivonne Villamil

Este proyecto se desarrolla en el marco de INTERLUDIOS. Taller y muestra de vídeos como parte del programa Acciones Complementarias 2014 de Extensión Bellas Artes UCM.

Sábado 17 de mayo de 2014

18h

ATELIER - Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid 

Av. Américas, 13

en esta muestra he participado con la pieza Die Stadt  

videoclip por concierto

el viernes 16 fue la clausura del taller "videoclip por concierto" en el que participe durante febrero y marzo   con un equipo estupendo del que aprendi muchas cosas.

Making of

« Videoclip por concierto » nace de la necesidad de proponer un contacto con la realidad audiovisual y artística a los estudiantes de Bellas Artes; de cómo realizar un producto audiovisual sin necesidad de financiación privada, utilizando la creatividad y el trabajo en equipo. Se propone crear un grupo de trabajo de 10 personas como máximo para la creación de un videoclip sobre una canción de un grupo musical del panorama madrileño o español.

A cambio el grupo de música dará un concierto gratuito en la Facultad de Bellas Artes UCM.

Esta actividad propone un  contacto con la realidad entre el panorama audiovisual y musical actual en Madrid y la Facultad de Bellas Artes UCM. Al no ser financiada requerirá de una creatividad absoluta para pensar nuevas formas de creación sin coste. Asesoran en la actividad profesionales en activo del mundo audiovisual como David Óscar Navas (productor en New Atlantis), que realizará las tareas de producción;  Rosa González Domínguez (realizadora en Globomedia), que llevará a cabo las tareas de realización, y Fran Parra (realizador en Globomedia) que se encargará de las tareas de edición del videoclip. The Living Days es el grupo de música que se ha ofrecido a participar. Son un grupo de música rock afincado en España compuesto por Wancho (voz), Dan (guitarra), Charlie (batería) y Luigi (bajo).

tomado de:  http://bellasartes.ucm.es/videoclip-por-concierto

Tutoria grupal antes de la entrega final

en la tutoria en grupo he mostrado algunos fragmentos del vídeo ya terminado, en la clase he hablado un poco de todo el proceso de acercamiento que he tenido hasta este resultado, desde el principio hablando de las fotografías de derivas y viajes en autobús, la inclusión del cuento como elemento narrativo, las influencias como chris marker entre otros,  el aprender a construir en varias imágenes rellenando el rectángulo para que exista un equilibrio en la composición ,la forma en como había trabajado con mi voz (la edición del audio para disminuir  velocidad). y tambien como he aprendido a dejar mas espacios para la contemplación, de las imágenes y el sonido entre la narración, así como reducir el texto para dejar que la imagen cuente y la palabra sea un elemento importante pero no el principal.

entre las sugerencias para el audiovisionado final del proyecto isabel me recomendo
nivelar el sonido ambiente pues en algunas partes la narración se ve opacada por los sonidos "externos"
dejar un poco mas de espacios entre narración
resaltar los títulos de crédito en negrita y me recomendó como ejemplo los de la película "toro salvaje" así como ubicarlos en el medio.

ultimas actualizaciones

ya con una estructura clara de lo que quiero hacer, estos días me he dedicado entre otras cosas a seleccionar el material que usare para hacer el vídeo y a leer y releer el texto para su adaptación a este proyecto, y poder hacer la grabación, en la que al final usare mi voz, y editare posteriormente para reducir la velocidad,

he utilizado mi cámara (canon 650d y unos  micrófonos  externos  para hacer la grabación de la narración, posteriormente lo he editado para bajar la velocidad y añadí un filtro en adobe audition para darle un poco mas de profundidad

las piezas de audio las he editado con audacity y he compuesto una pequeña canción con ableton live y algunas grabaciones de campo para los creditos del final.




En la edición como hice la del audio por separado he sido mucho mas consciente con dejar mas espacio para que se puedan apreciar los detalles que contribuyen a la creación de la imagen y en la edición de la imagen he dejado el afán a un lado para dar mas aire a fotografías y que se pudiese construir un discurso mas contemplativo, aprendiendo a dejar mas espacios tanto e las imágenes como en el sonido.


en las traducciones me están ayudando para añadir los subtitulos.

3ra tutoria . . cerrando aspectos

tras ver la ultima construcción y ya para ponerme en materia a trabajar en todo el contenido isabel me hizo las siguientes observaciones:

• cambiar en la edición la velocidad de la voz ( reduciendo el porcentaje ) y hablar mas de forma mas pausada, dejando mucho mas espacio a las imagenes y a los sonidos. 
• 
  
• ya que en todo momento hago voz en off seria conveniente subtitular el audio (ingles para proyección internacional)
• 
  
• sobre el titulo me recomendó dejarlo mucho mas tiempo y siempre haciendo un fundido de entrada y de salida incluso resaltandolo en bold
• 
  
• dar mucho mas tiempo de contemplación a las imágenes construidas con fotografías y quitarlas al mismo tiempo. 
• 
  
• la voz forma parte de lo que cuento pero la imagen y el sonido crean las texturas y el tiempo narrativo.
• 
  
• podría en la narración hablar tambien de la imagen textualmente como si estuviese textualmente ejemplificando la escena
• 
  
• incluir mas imágenes en movimiento entre las imágenes fijas.
• 
  
• cambiar la fuente de los títulos de crédito
• 
  
• cortar mucho mas el texto, pues a veces ya la imagen y el sonido esta construyendo lo que no necesito decir. 

y tambien me recomendó audiover el trabajo de Carlos Terroso, especialmente esta pieza, por la forma en como articulo el sonido en las imágenes construidas a partir de dos paisajes diferentes.

El primer paisaje from Carlos Terroso on Vimeo.

Baladas la videoteque en la trasera

hace algunos días (1 mes)  se presento en la facultad  esta muestra internacional  de audiovisuales dedicados a la representación del paisaje. 

En la primera sesión, se comento de manera general en el publico, la forma de usar el sonido y las connotaciones que tiene en la obra . tambien me sugirió algunos elementos interesantes como incluir imágenes en movimiento de los viajes en autobús y el dejar espacio de respiración a las imágenes. 

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tomado de: https://bellasartes.ucm.es/geografias-humanas-iv

Baladas suena como un cruce de caminos. La Vidéothèque reúne doce vídeos de artistas que sueñan, reflexionan o reinventan el paisaje. Desde su aparición como objeto pictórico, éste no ha cesado de ser modificado, zarandeado o regenerado. Una especie de espejo pantalla, de encuadre cinematográfico en cada época en que ha sido escudriñado. ¿Cómo es percibido el paisaje por el vídeo? ¿Qué aspecto contemporáneo nos muestra de él? Espacios imaginarios o reales, ¿acaso el video reinventa una estética de la naturaleza? ¿Redefine una representación del paisaje? Dándole cuerpo, superficie, color, movimiento, sonoridad, le da voz. Vídeo y paisaje se convierten en regiones que se dibujan. El artista cartografía estos espacios mentales. Estetiza sus desplazamientos. El vacío se vuelve un espacio que vibra y que el artista insiste en fotografiar. El artista crea grietas, agujeros en un paisaje donde es devorado el tiempo.
Baladas nos muestra las diferentes sensibilidades del paisajista. Ya sea a través de su aproximación pictórica, cinematográfica o literaria; su influencia impresionista, mitológica o psicológica, estos artistas comparten la idea de que el paisaje -retomando a Marcel Proust- es mucho más que una simple visión.

Programa:


Aube bleue de Jacques Perconte, 2009, 28mn, Francia.

Train traveling, Turkey de Noemi Sjöberg, 2012, 2mn, Suecia.

Terres vaines (Prémices) de Augustin Gimel & Brigitte Perroto, 2012, 10mn, Francia.

Montromant de Combes & Renaud, 2008, 10mn, Francia.

Lac de Pierre & Jean Villemin, 2012, 5mn, Francia.

Muu de Bekky-Eve Rajotte, 2010, 10mn, Québec.

Reconstitution du jardin délectable de Carolina Saquel, 2008, 10mn, Francia.

Duration-Landscape. Road de Lois Patiño 2010, 4mn, España.

1983 de Meriol Lehmann 2010, 7mn, Canada.

Niort, marais de Anaïs Boudot & Victoria Lukas 2013, 4mn, Francia.

Switch de Thomas Kneubühler, 2009, 3mn, Québec.

Colour, Concept de Javier Ramirez, 2009, 8mn, Francia.



  Enlaces:

http://www.balladslavideotheque.org/

http://cine-ensayo.tumblr.com/

http://www.lavideotheque.org/

chris killip y preparando la ultima tutoria...

... antes de la tutoria grupal  por lo que me dedique a registrar paisajes sonoros urbanos,  arreglar los aspectos en los que había fallado y ha organizar un pequeño corto en el que se pudiera intuir como quedaría en la parte final.  así que incluir los títulos de crédito, algunos vídeos entre imágenes fijas, y  los sonidos registrados, tambien deje un poco mas de espacio a las imágenes y recorte el texto,

he recordado tambien la exposición dedicada al fotografo Chris Killip en el MNCARS hace unos meses y ademas de la retrospectiva de su trabajo como una de las influencias en mi fotografía,
sin duda alguna fue una exposición reveladora para mi pues es ese tipo de imagen fija la que me gustaría llegar a conseguir, cada una de sus series es fuerte y cargada de significado aun sin conocer los contextos en los que se mueven, la manera como se apropia de la cotidianidad, de esos lugares que jamas se mostrarían por si solos, de las personas que los componen, sin ninguna otra capa mas que la de su propia visión, que a su vez es tan transparente me hace reflexionar sobre el papel que tiene tambien la obra artística como documento histórico y como punto de inflexión en las condiciones humanas.

otro punto que valoro mucho en toda su trayectoria es la sencillez y la humildad en el momento de hablar de su obra y de acercarse a los protagonistas de sus historias convirtiendo su cámara en en un elemento mas del paisaje sin llegar a molestar a los que sin posar se convertían en sus cómplices.

 tambien se proyecto de manera continuada durante la exposicion el cortometraje documental de Michael Almereyda, Skinningrove (2013) ganador en sundance en su categoría,  en el que se muestra al fotógrafo comentando la serie del mismo nombre realizada en un pueblo marginal de irlanda, en la que cuenta sus experiencias a medida que van saliendo las fotografías.

ya que no encuentro material relacionado con este corto adjunto una entrevista realizada en el marco de su exposición.



Chris Killip. trabajo / work from Museo Reina Sofía on Vimeo.

y los títulos de crédito . . .????

una cosa que no habia pensando hasta la clase del pasado viernes es la inclusión de lor títulos de entrada y salida, en la clase, estuvimos viendo varios ejemplos pero casi todos de películas de ficción por lo que isabel nos recomendó ver como manejan ese tema quienes se dedican al documental de creación, ya que mi proyecto esta mas encaminado al ensayo audiovisual que a la ficción,

para mi es un poco complejo pues escasamente pongo nombre y año y de alguna forma inventarme alters ego o nombres y créditos ficticios me rompía un poco con lo que quiero expresar en este trabajo, así que he visto como están puestos en no body´s  business de alan berliner  una (referencia mas en cuanto al sonido como elemento clave en lo que sucede y su connotación) pues al igual que en mi caso la foto el sonido la edición y un largo etc . . esta siendo hecho solo por una persona . . yo . . y quizás no es el momento pero me parecía pretencioso o quizá obvio poner todos estos elementos , por lo que respetando siempre al autor del que esta basado este proyecto he decidido simplemente poner  el titulo de entrada después de el paréntesis inicial que me sirve de preámbulo, y en los títulos de salida, el titulo de nuevo, nombrar al autor del cuento y por mi parte un  realizado por . . . una pequeña dedicatoria y el año todo esta acompañado por un vídeo de tantos que me encontreen la preseleccion de los registros de este trabajo.

títulos de entrada en nobody´s  business

Tutoria 2 , conclusiones e inclusiones

los puntos que tratamos

- le comente sobre la inclusión del cuento de andres caicedo
- dudas acerca de si usar voz en off o escrita, después de meditarlo usare una voz en off aunque no se si será la mia,
- material audiovisual conseguido tras los viajes en autobús y las derivas


tras ver el primer boceto me sugirió de nuevo a chris marker pero en esta oportunidad sans solei, la cual es narrada por una voz  femenina, como deja que las imágenes fluyan y acompañen esa narración casi sin necesidad de palabra.  tambien hay aspectos de lo urbano y la diferencia entre culturas que puede ser interesante, a nivel visual me recomendó a:

Jonas mecas
le filmeur de alan cavalier
Eija Liisa Athila por el uso de as pantallas múltiples o fragmentadas, el ritmo que tiene en pantalla y como las compone y juega con ellas dando el sentido que ella quiere transmitir

por otra parte me recomendó reducir lo mas posible el texto que va a ser utilizado, reducir la velocidad con la que hablo, y mejorar la dicción, para que no pareciera que leyera (superficialmente) sino que se lo estuviese contando a alguien, proyectandolo a quien me esta escuchando, tomando como ejemplo a artistas que cuentan cosas en sus audiovisuales como sadie benning y agnes varda. pues el  ritmo de las imágenes lo da la narración (voz)

enriquecer las fotografías con sonidos que pueden estar tambien fuera de campo pero que sugieran cosas que pueden estar pasando en  esas imagenes al margen de lo textual dejando tiempo para su contemplación,
reforzar el reflejo de las ventanas desde la mirada del autobus, y las imagenes fotograficas (lola coje el autobus)

otro aspecto importante, nivelar la altura de las fotografías unificando siempre el rectángulo de visualización, pues tenia imágenes  mas grandes componiendo una escena y otras mas pequeñas.

por ultimo me recomendo el prestamo de una grabadora profesional (zoomh4n) para incluir en el video sonidos de ambientes mas finos

Fragementos de las entrevistas a Catherine Russell y Michel Chion de la tesis de Isabel Maria

la  autoetnografía  es una autobiografía que tiene en cuenta las cuestiones de identidad étnica y donde el autor se pregunta sobre su identidad

“ la autobiografía tiene que ver con la secuencia, con el fluir del tiempo”,  y eso es el audiovisual…

Creo que el arte audiovisual, en general, puede plantear cuestiones sobre la otredad, para representar cuestiones de contacto, de encuentro cultura, en definitiva, aprender los unos de los otros.”

. Para recolectar imágenes tienes que tener una investigación, para utilizar archivos te tienes que hacer preguntas, para que tengan una evolución a la hora de recolectar.

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no se ve lo mismo cuando se oye; no se oye lo mismo cuando se ve.”, dice Michel Chion

el sonido ya no está supeditado a la imagen sino que, y  sin prescindir de ella, desborda la imagen para convertirse en audiovisual. 146

el  oído aun siendo el primer sentido que nuestro cuerpo despierta en el vientre de la madre antes de nacer, y el último sentido que se pierde antes de morir. 

Cualquier circunstancia está envuelta en sonido, una imagen  está envuelta por el sonido ambiente del lugar que la contiene, y si la misma imagen lo percibiéramos con otro sonido diferente al que lo hemos visto antes, la sensación y el significado cambia. Y en el audiovisual ocurre lo mismo. Generalmente, el sonido esta sincronizado con la imagen, y  película al visualizar la fuente del sonido.

 Este planteamiento de oír un sonido y no ubicarlo, alimenta el imaginario del espectador. Lo mismo le puede ocurrir al oír una voz no diegética También hay voces que sí oímos sin saber quiénes son, no se nos muestra su rostro. A estas voces sin rostro

Michel Chion les otorga un nombre: acusmaseres, o personas que nos hablan sin estar en la imagen. “Son también voces que aparecen continuamente en nuestra vida cotidiana en la radio, en el metro, por teléfono, son sombras parlantes a las que todavía no hemos visto su rostro”.

  

Quiero aportar algo más acerca de esta reflexión que Chion plantea, pues omite algo importante cuando habla de los seres acusmáticos: cuando oímos una voz sin ver el rostro, inmediatamente o al cabo de un momento, hemos imaginado el rostro de quien nos habla, hemos construido su retrato, a través de los matices que inspira su voz. De tal manera, que si viéramos más tarde al acusmaser nos sorprendería, tanto por el parecido que hemos creado como por lo diferente que es a lo que habíamos imaginado. Creamos imágenes a partir de lo que  percibimos por los sentidos o a través de las ideas. Y también ponemos sonidos a las imágenes que vemos, y olores y gusto  través de la sinestesia. Son éstas experiencias de los sentidos que invocan a la metáfora de lo real.

 La voz parece ser guía dentro del ensayo audiovisual, una voz que marca el camino entre las imágenes y los sonidos, y esa voz, según la ha descrito Pascual Bonitzer, es un residuo,  ya que aparece cuando se exhala durante la respiración.

Sonido Acusmático es el sonido que oímos y que su fuente no está dentro de la imagen que vemos en la pantalla.  ¿¿¿¿sonido acusmatico y no diegetico???

de otros las que terminan  resonando en su imaginación, puescomo subraya Bajtin, “el ser humano (en todas su manifestaciones vitales) se exterioriza e ilumina completamente a través de la palabra”.

de acuerdo con los planteamientos de Michel  Chion, podríamos hacer más uso de la palabra audiover, ya que se discrimina el audio cuando utilizamos solo la palabra ver una película.

temporalidad, pero también hay imágenes donde nada se mueve y sin marcadores de tiempo, sin embargo en el sonido tiene que haber forzosamente un movimiento para que haya sonido, por lo que el sonido nos indica, generalmente, más el tiempo que la imagen, pero es una cuestión de proporciones. A menudo el sonido marca el tiempo, es el constructor de tiempo, pero la imagen también puede serlo.

En mis libros digo que el 90 % de lo que oímos es evolutivo y el 90% de lo que vemos no es evolutivo. Si miramos algo que no se mueve, esta fijo, evidentemente si miramos cuando se oye va a moverse, esto no quiere decir que no haya espacios en  el sonido por supuesto, no soy para nada radical en esto.”

 la escucha causal es muy misteriosa, porque nos informa poco de la causa, mucho

menos que la vista. Oímos ramas que se rompen, pero si vemos al animal tenemos diez veces mas información, porque el sonido no se produce por una causa global sino por algo concreto o por algún detalle. El sonido cuenta poco de su causa, menos que la vista, pero este poco que cuenta es necesario. El oído esta siempre abierto y puede informarnos del peligro. Otro aspecto de la escucha causal es que no nos damos cuenta de que nos informa poco, porque es siempre contextual; la tercera escucha inventada por Schaeffer,

 Con el tiempo será interesante para ellos aprender a desconectar la escucha reducida de la escucha causal, porque es muy creativo desconectar lo interconectado.”

simetría entre lo que vemos y lo que oímos. La imagen está siempre influenciada por lo que oímos, el sonido está siempre influenciado por lo que vemos, hay influencias reciprocas, pero  no se producen en una simetría porque si. La imagen en el audiovisual es el marco, es el cuadro de lo visual,

Proyectamos en la imagen lo que oímos, interpretamos lo que vemos en función de lo que oímos, esto es bastante normal, pero la gente no siempre sabe que es gracias al sonido por lo que se tiene la información, creen que es a través de los ojos. Se debería quitar el sonido para que se dieran cuenta de ello. Uno cree lo que ve, pero en realidad lo audio-ve, es por eso que he titulado mi libro L'audio-vision.

percepción de lo cercano y lo lejano. Pues al sonido se le ha dado el papel de que tiene que ser continuo, y tener una lógica interna, que una las cosas, pero no tiene porque ser así.

Para mi la música, si dura 40 minutos tiene que ser así, si no creo que es como si se le quitara un trozo a una pintura.

Los personajes hablan poco esto no quiere decir que las palabras no sean importantes, al contrario cuando las palabras son escasas en una película esto las hace más importantes. Tengo tendencia a pensar que cuando un elemento es escaso en una película, es una manera de hacerlo  importante.

como la luz crea una sombra. Subrayo a menudo en mi trabajo, hasta que punto el hecho de decir determinadas cosas en una película sirve no solamente para puntuar algo, sino para crear cosas no dichas.

También, dentro del arte contemporáneo, hay muchas obras que le dan valor al silencio porque esto luego le dará valor a las palabras.  225

 La voz no es un mediador, es un personaje, nos introduce al personaje.

La imagen y el sonido se unen para crear un lenguaje, el lenguaje audiovisual. La importancia del sonido es pues tanta como la de la imagen, aunque estemos más acostumbrados a pensar que lo que vemos tiene más  importancia que lo que escuchamos. Muchas veces, se ha subestimado el poder  del sonido y la música en el audiovisual, pues se le otorga un primer plano a la percepción visual. Esta idea encuentra su origen en ciertas creencias perceptivas y, sobre todo, en factores culturales. 

apuntes de clase 25 de abril

Repaso  general de las clases - algunos artistas y títulos de crédito . . 

(Endoculturizacion: transmisión del sistema cultural y los valores a las nuevas generaciones)

Autoetnografia:  autobiografía , implicada en procesos sociales  ( ej. saddie benning , Alan Berliner, Agnes Varda y Bill Viola)

Lecturas recomendadas:

• ·       Isabel Mª - Imagenes de la violencia en el arte contemporaneo  - violencia secuenciada en un lugar llamado encantador pags (289-314) editorial la balsa de la meduza

• ·         Experimental etnography  de Catherine Rusell (habla de artistas que trabajan con la autoetnografia como Sadie Benning  y Jonas Mekas) con recursos de uso domésticos como al cámara del móvil, se puede construir una narrativa audiovisual http://www.lafuga.cl/autoetnografia-viajes-del-yo/44

• ·         El arte como ansia de lo ideal (esculpir en el tiempo) de Tarkovsky  (el arte no debe ser algo críptico, el arte ha de servir para comunicar, (capas de comprensión) no a todo el mundo le llega de la misma forma, depende de los conocimientos que se tengan.  “todo arte tiene  que estar conectado con la vida”http://www.pro-europa.eu/es/index.php/biblioteca/15-tarkovski-el-arte-como-ansia-de-lo-ideal
• ·         Michel chion (la audiovisión)

Novelle vague – cinema verite

• -          Única mujer en la novelle vague: Agnes Varda
• -          Hablaba de cine ensayo: Chris Marker  (La Jette) padre del ensayo audiovisual, el cine de autor. Pertenece también a la  la “rive gauche”
• -          Jacques Demy hizo  les demoiselles de rochefort (las señoritas de Rochefort)
• -          Eric Roher ( Critica A La Sociedad Parisina ) copiado posteriormente por Woody Allen
• -          En paralelo con la novelle vague surge el cinema verite (quiere reconstruir el documental tradicional informativo haciendo un documental de creación) buscan en lo real, la improvisación con cámaras pequeñas,
• -          en contra de la industria cinematográfica francesa
• -          amaban el cine de Hollywood (Hitchcock – la ventana indiscreta)
• -          seguían también el neorrealismo italiano (Rosellini)
• -          el grupo dogma surge en los 90, tratado firmado por Lars von trier junto con otro cineastas que querían seguir los parámetros de la novelle vague:  (cine barato, preferir los exteriores, no construcción de escenografías, grabar en sitios reales, no en platos, juego con la improvisación, el actor mira a la cámara, rompía “la cuarta pared” , jugar un papel de ficción con una estética documental )
• -          Agnes Varda está entre la novelle vague y la “rive gauche” , ha trabajado en entre la ficción y el documental, sus documentales se mantienen en la línea del cinema verite como estilo  (libre desenfadado  . .)
• -          los espigadores y la espigadora pertenece al post verite   estilo al cual pertenece también chantal akerman , el post verite sigue la línea del cinema verite pero con más libertad,  más fragmentada,  se cuentan con más medios técnicos (handycam) es una propuesta más de autor .

visión del paisaje

• -          pensamiento  estadounidense : conquistar el horizonte, la tierra prometida, el héroe,
• -          pensamiento europeo:  melancolía, pesimista (pinturas de Friedrich, munch)
• -          pensamiento oriental: incorporación del yo  a la naturaleza , el eterno retorno, no hay separación con la naturaleza
• 
  

continuidad con el audiovisual

• en europa: representantes del pensamiento europeo : Bergman y Angelopoulos, (paisaje de la niebla) el árbol como símbolo de la vida, (Alan Berliner y el paisaje de su padre) (juego de ajedrés frente al mar – racionalismo)
• en estados unidos: el western : el heroe solitario  busca la tierra prometida  vaga por el territorio, no se le ve morir al héroe deriva al pensamiento de la generación beat ( la carretera es la vida, que es precedente del road movie (heredero del western) personaje que domina el  territorio recorriéndolo con un coche, siempre hay un líder, que no muere. El primer road movie con protagonistas femeninas fue thelma y Louis dirigida por Ridley Scott, repiten los cánones masculinos pero contra los hombres,  (escena del final de la rueda del coche y la arena, y créditos como apoteosis de la vida de los personajes ( no muere)

Artistas que han redescubierto y modificado estas visiones a partir de viajes creando su propia percepción

Robert Cahen : francés,  mira el paisaje oriental desde la visión europea en  los cuerpos flotantes con música de michel chion  (no existe esa figura del eterno retorno característica del paisaje oriental,  siempre se transpone la visión europea  )

Chantal Akerman: Belga, perteneciente al post verite,  hace , del otro lado en la frontera de EE.UU. con México , construyendo su propia visión del paisaje americano desde su perspectiva europea , también  hace “D´est” , pero en la frontera del este de Europa,  graba a gente en la parada de autobús (travellings muy lentos – su firma de autor)

Aleksandr sokurov :  En madre e hijo crea una ficción con paisajes inspirados en la pintura de Turner  (Basa su forma de construir el audiovisual en la pintura) trabaja mucho la postproducción,

Narrativas – no narrativas – multipantalla y videoinstalación:

Finlandesas

Eija lissa athila  adapta sus obras  a varios formatos  (haciendo monocanales para festivales de cine ) como a videoinstalaciones (multipantalla) mutando la obra en función en donde se exponga,  obras: is 6 was 9  (monocanal con tres pantallas  en dialogo (secuencia del comedor) – con referencia a la novelle vague, los personajes hablan a la cámara, rompiendo “la cuarta pared” (truffaut – gordard).  consolation service  se fragmenta en 2 pantallas unidas en un monocanal, una narrativa con multipantalla  .

Salla tikka (videocreacion -ficción trabajando con planos cinematográficos  maneja esa estética en la composición, trabaja también con sonido ) música – western

Suizos

Pipilotti rist

Olaf bremning trabaja con la fragmentación del simbolismo creando a partir de  reconstrucción de personajes de los mass media  y la cultura popular, nuevos iconos  y estereotipos,  

2000, KING, 9:24 MINUTES from olaf breuning on Vimeo.
2000, KING critica a la consumismo, apariencia, (no tenemos cultura visual ni del lenguaje – vivir en la edad media ,  solo consumimos pero no leemos ) alegoría a lost highway y odisea 2001, (tirando la zapatilla nike) crea dentro de la pieza un videoclip) con estética muy postistiche

mas artistas: 

• Michel gondry (videocplip sugar water, ) spike jones y chris cunningan  (artistas que vienen del videoclip, donde la imagen no esta a merced de la musica creando una narrativa propia
• Mattew Barney (los cremaster – high tech –)
• Lili harthman  (videos domésticos creando escenografías con lo que tiene a su alcance en su casa)
• Tony ousler (video instalaciones – el de las bocas y ojos  de arco)
• Sergio prego (trabaja con la foto, y la repetición creando las esculturas efímeras
• Sally gutierres (documental de creacion – doble pantalla – manola coje el autobús)
• Hanna collings (video instalación multipantalla ,trabaja con la inmigración, y los grupos sociales (5 pantallas en el Caixa fourum , trabajando con la narrativas)

Instalación: elementos que juegan o dialogan en el espacio (si se utiliza solo la pared para proyectar  1 pieza no se  habla de videoinstalación, se habla de monocanal)

Otros artistas

Daniel silvo y las technoaceitunas  (videocreacion)

María Cañas videoartista española, hace videocreación y documental, (el animalariotv), construye a partir del archivo, juega con la desconstrucción de arquetipos, de la cultura española  (se villana – (la Sevilla del diablo)

También hablamos de títulos de créditos y su importancia son como una secuencia cero para entrar en la película, planteamiento de fuentes,  colores que se identifican con la película.

Nos mandó link directo a través del blog de: http://migueldomingomartinga.blogspot.com.es/2014/04/titulos-de-credito.html

primer boceto en bruto de infección

Para la segunda tutoria hice un boceto muy rápido para explicarle a Isabel el texto de caicedo que había encontrado y la incorporación de las influencias que me había recomendado, es el unico boceto que publicare para no entorpecer el audiovisionado del resultado final.

Algunos fragmentos de “la audiovisión” de Michel Chion

sonido / imagen por el principio de la síncresis que permite establecer una relación inmediata y necesaria entre algo que se ve y algo que se oye.

Primer caso: la imagen no tiene por sí misma animación temporal ni vectorización alguna. Es el caso de una imagen fija, o cuyo movimiento sólo es una fluctuación global que no deja esperar resolución alguna: por ejemplo, un reflejo en el agua. En este caso, el sonido es susceptible de conducir esta imagen a una temporalidad que él  mismo introduce de principio a fin.

Segundo caso: la imagen implica una animación temporal propia (desplazamiento de personajes o de objetos, movimientos de humos, de luces, variación de encuadre). La temporalidad del sonido se combina entonces con la ya existente de la imagen: sea para ir
en el mismo sentido, sea para contrariarla ligeramente, como dos instrumentos que suenan simultáneamente.


los fenómenos sonoros están mucho más característicamente vectorizados en el tiempo -con un principio, un medio y un fin no reversibles- que los fenómenos visuales.


 Las tres escuchas

La escucha más extendida es la primera, la escucha causal, la cual consiste en servirse del sonido para informarse, en lo posible, sobre su causa.

Se  trata, en efecto, la mayoría de las veces, no de las causas iniciales de los sonidos, sino de causas en las que se nos hace creer.

Llamamos escucha semántica a la que se refiere aun código o aun lenguaje para interpretar un mensaje: el lenguaje hablado, por supuesto, y también códigos tales como el morse.


escucha reducida a la escucha que afecta a las cualidades y las formas propias del sonido, independientemente de su causa y de su sentido, y que toma el sonido -verbal, instrumental, anecdótico o cualquier otro- como objeto de observación, en lugar de atravesarlo buscando otra cosa a través de él (el calificativo «reducida» se ha tomado de la noción fenomenológica de reducción en Husserl).



Una sesión de escucha reducida es una experiencia muy instructiva: los participantes acaban advirtiendo en ella que tenían la costumbre, al hablar de los sonidos, de realizar un vaivén constante de la materia de esos sonidos a su causa ya su sentido. Se dan cuenta de que hablar de los sonidos por sí mismos, limitándose a calificarlos independientemente de  toda causa, sentido o efecto, no es empresa menor. Y las palabras analógicas habituales revelan aquí toda su ambigüedad: tal sonido es chirriante, decimos, pero, ¿en qué sentido? Chirriante, ¿es sólo una imagen, o no es sino una remisión a una fuente que chirría? ¿O la evocación de un efecto desagradable?.

No obstante, la escucha reducida tiene la inmensa ventaja de ampliar la escucha y de afinar el oído del realizador, del investigador y del técnico, que conocerán así el material de que se sirven y lo dominarán mejor.


ACUSMATICA
puede  modificar nuestra escucha y atraer nuestra atención hacia caracteres sonoros que la visión simultánea de las causas nos enmascara, al reforzar la percepción de ciertos elementos del sonido y ocultar otros. La acusmática permite revelar realmente el sonido en todas sus dimensiones.


la acusmática empieza por exacerbar la escucha causal privándola del socorro de la vista. Frente aun sonido que pasa por un altavoz y que no se presenta t con su tarjeta de visita visual, el oyente es inducido a plantearse con mucha más ansia la pregunta «¿Qué es?» (traducible por «¿Qué causa ese sonido?») y a acechar los menores indicios de  identificación de la causa, a menudo interpretados por otra parte en sentido contrario.  En cambio, la escucha repetida de un mismo sonido, en la t escucha acusmática de los sonidos fijos, es la que nos permite separarnos gradualmente de su causa, y precisar mejor sus caracteres propios.



La cuestión de la escucha es inseparable del hecho de oír, igual que la de la mirada está ligada al ver. Dicho de otro modo, para describir los fenómenos perceptivos es obligatorio tener en cuenta que la percepción consciente y activa no es sino una elección en un dado más amplio que está ahí imponiendo su presencia.


la vista delimitada que se mantiene en el marco de una pantalla. Mientras que la escucha, por su parte, es una exploración en un dado-al-oído e, incluso, un impuesto- a/-oído mucho menos delimitado en todos los aspectos, con unos contornos inciertos y cambiantes.


una ausencia de verdadera cultura auditiva, este impuesto-al-oído es tal que difícilmente podemos excluir, seleccionar y cortar en él cosa alguna. En el sonido siempre hay algo que nos invade y nos sorprende, hagamos lo que hagamos. y que, incluso y sobre todo cuando nos negamos a prestarle nuestra atención consciente, se inmiscuye en nuestra percepción y produce en ella sus efectos.

Acusmática (una antigua palabra de origen griego recuperada por Jerónimo Peignot y  teorizada por Pierre Schaeffer) significa «que se oye sin ver la causa originaria del sonido», o «que se hace oír sonidos sin la visión de sus causas». La radio, el disco o el teléfono, que transmiten los sonidos sin mostrar su emisor, son por definición medios acusmáticos.  Se ha bautizado también como «música acusmática» (en este caso por parte del compositor Francois Bayle) a la música de concierto realizada y escuchada sobre soporte de  grabación en ausencia, voluntaria y fundadora en este caso, de las causas iniciales de los
sonidos y de su visión.  ¿Cómo puede llamarse lo contrario de esta escucha? Schaeffer proponía hablar de escucha directa, pero siendo la palabra «directo» propicia a todas las ambigüedades, preferimos hablar aquí de escucha visualizada (es decir, acompañada de la visión de la causa/fuente).
 -o es acusmático para empezar y sólo después se visualiza.

El segundo caso, favorito de las películas de misterio y de atmósfera, preserva durante mucho tiempo el secreto de la causa y de su aspecto, antes de revelarla. Mantiene una tensión, una expectación, y constituye por tanto en sí mismo un procedimiento dramatúrgico puro, análogo a una entrada en escena anunciada y diferida (Tartufo que regresa, en la obra de Moliere, en el tercer acto).

deriva, autobuses, calles y sonidos.

Me gustan las ciudades. . . cuando me instalo en alguna me gusta tomar el autobús urbano y empezar a hacer fotografías, rápidas, o simplemente salir a caminar entre calles que no conozco, registrando los sonidos que me llaman la atencion, que captan la esencia de esos lugares, de los detalles que van tan rápido (o que nosotros recorremos con tanta prisa) que no detallamos.

Leyendo la teoría de la deriva, me he dado cuenta  de que en este proceso de perderme en la ciudad para registrar o que yo considero que son detalles que pasan desapercibidos estoy en parte llevando la practica de los situacionistas de buscar en la deriva esa forma de  redescubrir la ciudad de otra forma,  hastiados de esa ciudad contenedora de rutinas y llevada para el consumo,

en fin . . todo esto va a que ligado a la lectura de caicedo he visto en sus lineas mis propias imágenes, y sonidos  captados en el autobús . .en la calle . . en la ciudad. . . en la esencia de la deriva,  por lo que el material audiovisual del proyecto ya esta hecho . . .

ahora solo falta empezar a construir mi propio discurso en la selección de las imágenes y los sonidos. . .

Infección por Andrés Caicedo y la revelacion del proyecto,

Conocí a Caicedo en mi adolescencia, siempre que vuelvo a el estoy en una etapa diferente de mi vida y sus palabras se estructuran de otra forma en mi mente en mi cabeza, esta vez fue así, en las vacaciones casualmente he retomado infeccion, y al releerlo  de forma consciente, o inconsciente encontré la parte narrativa que estaba buscando para este proyecto, su sentimiento de odio y hastío, no solo puede estar dirigido a cali, sino a cualquier otra ciudad en el mundo, es universal como esas ciudades y esos sonidos en los que he estado indagando y reflejan una vision que es comun pero invisible por lo que mi proyecto sera un ensayo audiovisual basado en este cuento y en todas las ideas y conceptos de chion, calvino,  aprendidos en estos meses


este es el cuento que quiero adaptar a mi proyecto final:




INFECCIÓN / Andrés Caicedo




Bienaventurados los imbéciles,
porque de ellos es el reino de la tierra

El sol. Cómo estar sentado en un parque y no decir nada. La una y media de la tarde. Camino caminas. Caminar con un amigo y mirar a todo el mundo. Cali a estas horas es una ciudad extraña. Por eso es que digo esto. Por ser Cali y por ser extraña, y por ser a pesar de todo una ciudad ramera.

-Mirá, allá viene la negra esa.

-Francisco es así, como esas palabras, mientras se organiza el pelo con la mano y espera a que pasa ella. Ja! Ser igual a todo el mundo.

Pasa la negra-modelo. Mira y no mira. Ridiculez. Sus 1,80 pasan y repasan. Sonríe con satisfacción. Camina más allá y ondula todo, toditico su cuerpo. Se pierde por fin entre la gente, ¿y queda pasando algo? No nada. Como siempre.

(Odiar es querer sin amar. Querer es luchar por aquello que se desea y odiar es no poder alcanzar por lo que se lucha. Amar es desear todo, luchar por todo, y aún así, seguir con el heroísmo de continuar amando. Odio mi calle, porque nunca se rebela a la vacuidad de los seres que pasan por ella. Odio los buses que cargan esperanzas con la muchacha de al lado, esperanzas como aquellas que se frustran en toda hora y en todas partes, buses que hacen pecar con los absurdos pensamientos, por eso, también detesto esos pensamientos: los míos, los de ella, pensamientos que recorren todo lo que saben vulnerable y no se cansan. Odio mis pasos, con su acostumbrada misión de ir siempre con rumbo fijo, pero maldiciendo tal obligación. Odio a Cali, una ciudad que espera, pero que no le abre las puertas a los desesperados)

Todo era igual a las otras veces. Una fiesta. Algo en lo cual uno trata desesperadamente de cambiar la tediosa rutina, pero nunca puede. Una fiesta igual a todas, con algunos seductores que hacen estragos en las virginidades femeninas… después, por allá… por Yumbo o Jamundí, donde usted quiera. Una fiesta con tres o cuatro muchachas que nos miran con lujuria mal disimulada. Una fiesta con numeritos que están mirando al que acaba de entrar, el tipo que se bajó de un carro último modelo. Una fiesta con uno que otro marica bien camuflado, y lo más chistoso de todo es que la que tiene al lado trata inútilmente de excitarlo con el codo o con la punta de los dedos. Una fiesta con muchachas que nunca se han dejado besar del novio, y que por equivocación son lindas. Y también con F. Upegui que entra pomposamente, viste una chaqueta roja, hace sus poses de ocasión y mira a todos lados para mirar-miradas. Una fiesta con la mamá de la dueña de casa, que admira el baile de su hijita pero la muy estúpida no se imagina si quiera lo que hace su distinguida hija cuando está sola con un muchacho, y le gusta de veras. Una fiesta donde los más hipócritas creen estar con Dios, maldita sea, y lo que están es defecándose por poder amachinar a la novia de su amigo… piensan en Dios y se defecan con toda calma mientras piensas en poder quitársela.

Sí, odio a Cali, una ciudad con unos habitantes que caminan y caminan… y piensan en todo, y no saben si son felices, no pueden asegurarlo. Odio a mi cuerpo y mi alma, dos cosas importantes, rebeldes a los cuidados y normas de la maldita sociedad. Odio mi pelo, un pelo cansado de atenciones estúpidas, un pelo que puede originar las mil y una importancias en las fuentes de soda. Odio la fachada de mi casa, por estar mirando siempre con envidia a la de la casa del frente. Odio a los muchachitos que juegan fútbol en las calles, y que con crueldades y su balón mal inflado tratan de olvidar que tienen que luchar con todas sus fuerzas para defender su inocencia. Sí, odio a los culicagados que cierran los ojos a la angustia de más tarde, la que nunca se cansan de atormentar todo lo que encuentra… para seguir otra vez así: con todo nuevamente, agarrando todo, todo !. Odio a mis vecinos quienes creen encontrar en un cansado saludo mío el futuro de la patria. Odio todo lo que tengo de cielo para mirar, sí, todo lo que alcanzo, porque nunca he podido encontrar en él la parte exacta donde habita Dios.

Conozco un amigo que le da miedo pensar en él, porque sabe que todo lo de él es mentira, que él mismo es una mentira, pero que nunca ha podido –puede- podrá aceptarlo. Sí, es un amigo que trata de ser fiel, pero no puede, no, lo imposibilita su cobardía.

Odio a mis amigos… uno por uno. Unas personas que nunca han tratado de imitar mi angustia. Personas que creen vivir felices, y lo peor de todo es que yo nunca puedo pensar así. Odio a mis amigas, por tener entre ellas tanta mayoría de indiferencia. Las odio cuando acaban de bailar y se burlan de su pareja, las odio cuando tratan de aparentar el sentimiento inverso al que realmente sienten. Las odio cuando no tratan de pensar en estar mañana conmigo, en la misma hora y en la misma cama. Odio a mis amigas, porque su pelo es casi tan artificial como sus pensamientos, las odio porque ninguna sabe bailar go go mejor que yo, o porque todavía no he conocida ninguna de 15 años que valga la pena para algo inmaterial. Las odio porque creen encontrar en mí el tónico ideal para quitar complejos, pero no saben que yo los tengo en cantidades mayores que los de ellas… por montones. Las odio, y por eso no se lo dejo de hacer porque las quiero y aún no he aprendido a amarles.

No sé, pero para mí lo peor de este mundo es el sentimiento de impotencia. Darse cuenta uno de que todo lo que hace no sirve para nada. Estar uno convencido que hace algo importante, mientras hay cosas mucho más importantes por hacer, para darse cuenta que se sigue en el mismo estado, que no se gana nada, que o se avanza terreno, que se estanca, que se patina. Rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr——————rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr———————rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr no poder uno multiplicar talentos, estar uno convencido que está en este mundo haciendo un papel de estúpido, para mirar a Dios todos los días sin hacerle caso.

¿Y qué? ¿Busca algo positivo uno? ¿Lo encuentras? Ah, no. Lo único que hace usted es comer mierda. Vamos hombre, no importa en que forma se encuentra su estómago, piense en su salvación, en su destino, por Dios, en su destino, pero esta bien, eso no importa. ¿Qué no? Vea, convénzase: por más que uno haga maromas en esta vida, por más que se contorsione entre las apariencias y haga volteretas en medio de los ideales, desemboca uno a la misma parte, siempre lo mismo… lo mismo de siempre. Pero eso no importa, no lo tome tan en serio, porque lo más chistoso, lo más triste de todo es que UD. Se puede quedar tranquilamente, s u a v e m e n t e,  d e f e c á n d o s e, p u d r i é n d o s e,  p o c o  a   p o c o,   t ó m e l o   c o n   c a l m a… ¡Calma! ¡Por Dios, tómelo con calma!

Odio la avenida sexta por creer encontrar en ella la bienhechora importancia de la verdadera personalidad. Odio el Club Campestre por ser a la vez un lugar estúpido, artificial e hipócrita. Odio el teatro Calima por estar siempre los sábados lleno de gente conocida. Odio al muchacho contento que pasa al lado que perdió al fin del año cinco materias, pero eso no le importa, porque su amiga se dejó besar en su propia cama. Odio a los maricas por estúpidos en toda la extensión de la palabra. Odio a mis maestros y sus intachables hipocresías. Odio las malditas horas de estudio por conseguir una maldita nota. Odio a todos ellos que se cagan en la juventud todos los días.

¿Es que sabes una cosa? Yo me siento que no pertenezco a este ambiente, a esta falsedad, a esta hipocresía. Y ¿Qué hago? No he nacido en esta clase social, por eso es que te digo que no es fácil salirme de ella. Mi familia está integrada en esta clase social que yo combato, ¿Qué hago? Sí, yo he tragado, he cagado este ambiente durante quince años, y, por Dios, ahora casi no puedo salirme de él. Dices que por qué vivo yo todo angustiado y pesimista? ¿Te parece poco estar toda la vida rodeado de amistades, pero no encontrar siquiera una que se parezca a mí? No sé que voy a poder hacer. Pero a pesar de todo, la gloria está al final del camino, si no importa.

La odio a ella por no haber podido vencer a su propia conciencia y a sus falsas libertades. La odio porque me demostró demasiado rápido que me quería y me deseaba, pero después no supo responder a estas demostraciones. La odio porque no las supo demostrar, pero ese día se fue cargando con ellas para su cama. Yo la quiero muchacha estúpida, ¿no se da cuenta? Pero apartándonos de eso la odio porque me originó un problema el berraco y porque siempre se iban con mis palabras, con mis gestos y mis caricias, con todo… otra vez para su cama. Pero, tal vez, para nosotros exista otra gloria al final del camino, si es que todavía nos queda un camino… quién sabe…

Odio a todas las putas por andar vendiendo añoraciones falsas en todas sus casas y calles. Odio las misas mal oídas… Odio todas las misas. Me odio, por no saber encontrar mi misión verdadera. Por eso me odio… y a ustedes ¿les importa?

Sí, odio todo esto, todo eso, todo. Y la odio porque lucho por conseguirla, unas veces puedo vencer, otras no. Por eso la odio, porque lucho por su compañía. La odio porque odiar es querer y aprender a amar. ¿Me entienden?. La odio, porque no he aprendido a amar y necesito de eso. Por eso odio a todo el mundo, no dejo de odiar a nadie, a nada…

A nada

A nadie

Sin excepción!

Tomado de “Destinitos Fatales”

Andrés Caicedo Estela

Las ciudades invisibles de Italo Calvino

La lectura de este libro recomendado en la tutoria, ha sido una revelación tanteo para este proyecto como para lo que estoy haciendo de forma general, pues abarca de una forma muy poetica lo que quiero decir entorno a las ciudades universales y sus sonidos (de los que hablaba Chion) visibilizar lo invisible, las sensaciones que son comunes a los lugares urbanos, a esos detalles y sonidos que pasan desapercibidos y que encierran esos misterios y belleza que no se suele apreciar por el afán que llevamos. ademas se identifica mucho con las sensaciones del viajero y del autoexhiliado.

he seleccionado especialmente en la lectura una serie de citas  o pequeños párrafos que han llamado mi atención: 

hoy cuando podría decirse que el “allende” ya no existe y que todo el mundo tiende a uniformarse. 

el libro se discute y se interroga a medida que se va haciendo

Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como explican todos los libros de historia de la economía, pero estos trueques no lo son sólo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos. Mi libro se abre y se cierra con las imágenes de ciudades felices que cobran forma y se desvanecen continuamente, escondidas en las ciudades infelices.

 “buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, ydejarle espacio” 

 En la plaza está la pequeña pared de los viejos que miran pasar la juventud; el hombre está sentado en fila con ellos. Los deseos son ya recuerdos.

Pero la ciudad no dice su pasado, lo contiene como las líneas de una mano,
escrito en los ángulos de las calles, en las rejas de las ventanas, en los pasamanos de
las escaleras, en las antenas de los pararrayos, en las astas de las banderas, surcado a
su vez cada segmento por raspaduras, muescas, incisiones, cañonazos. pag 11
La ciudad se te aparece como un todo en el que ningún deseo se pierde y del que tú formas parte, y como ella gozade todo lo que tú no gozas, no te queda sino habitar ese deseo y contentarte. 

El hombre camina días enteros entre los árboles y las piedras. Raramente el ojo
se detiene en una cosa, y es cuando la ha reconocido como el signo de otra: una
huella en la arena indica el paso del tigre, un pantano anuncia una vena de agua, la
flor del hibisco el fin del invierno. Todo el resto es mudo es intercambiable; árboles y
piedras son solamente lo que son. 

la ciudad dice todo lo que debes pensar, te hace repetir su discurso,

Esta ciudad que no se borra de la mente es como una armazón o una retícula en cuyas
casillas cada uno puede disponer las cosas que quiere recordar

La ciudad es redundante: se repite para que algo llegue a fijarse en la mente
La memoria es redundante: repite los signos para que la ciudad empiece a existir.
un paisaje invisible condiciona el visible,  

Marco Polo imaginaba que respondía (o Kublai imaginaba su respuesta) que cuanto
más se perdía en barrios desconocidos de ciudades lejanas, más entendía las otras ciudades que había atravesado para llegar hasta allí, y recorría las etapas de sus viajes, y aprendía a conocer el puerto del cual había zarpado, y los sitios familiares de su juventud, y los alrededores de su casa, y una placita de Venecia donde corría de pequeño. 

 porque el pasado del viajero cambia según el itinerario cumplido, no digamos ya el pasado próximo al que cada día que pasa añade un día, sino el pasado más remoto. Al llegar a cada nueva ciudad el viajero encuentra un pasado suyo que ya no sabía que tenía: la extrañeza de lo que no eres o no posees más te espera al paso en los lugares extraños y no poseídos. 

En adelante, de aquel pasado suyo verdadero e hipotético, él está excluido; no puede detenerse; debe continuar hasta otra ciudad donde lo espera otro pasado suyo, o algo que quizá había sido un posible futuro yahora es el presente de algún otro. Los futuros no realizados son sólo ramas del pasado: ramas secas.

 —El allá es un espejo en negativo. El viajero reconoce lo poco que es suyo al descubrirlo mucho que no ha tenido y no tendrá.  

 el viajero elogia la ciudad de las postales y la prefiere a la presente,  a la metrópoli tiene este atractivo más: que a través de lo que ha llegado a ser se puede evocar con nostalgia lo que era. 
Hay que cuidarse de decirles que a veces ciudades diferentes se suceden sobreel mismo suelo y bajo el mismo nombre, nacen y mueren sin haberse conocido,incomunicables entre sí. En ocasiones hasta los nombres de los habitantespermanecen iguales, y el acento de las voces, e incluso las facciones; pero los diosesque habitan bajo esos nombres y en esos lugares se han ido sin decir nada y en susitio han anidado dioses extranjeros. Es inútil preguntarse si estos son mejores opeores que los antiguos, dado que no existe entre ellos ninguna relación, así como lasviejas postales no representan a Maurilia como era, sino a otra ciudad que porcasualidad se llamaba Maurilia como ésta.

Una encierra aquello que se acepta como necesario mientras todavía no lo es; las otras, aquello que se imagina como posible y un minuto después deja de serlo.  

cada hombre lleva en la mente una ciudad hecha sólo de diferencias, una ciudad sin figuras y sin forma, y las ciudades particulares la rellenan.  

No tiene sentido dividir las ciudades en estas dos especies, sino en otras dos: las que a través de los años y las mutaciones siguen dando su forma a los deseos y aquellas en las que los deseos o bien logran borrar la ciudad o son borrados por ella.  

todo lo imaginable puede ser soñado pero hasta el sueño más inesperadoes un acertijo que esconde un deseo, o bien su inversa, un miedo. Las ciudades, como los sueños, están construidas de deseos y de miedos, aunque el hilo de su discurso sea secreto, sus reglas absurdas, sus perspectivas engañosas, y toda cosa esconda otra. 

De una ciudad no disfrutas las siete o las setenta
y siete maravillas, sino la respuesta que da a una pregunta tuya.
 Pero nadie saluda a nadie, las miradas se cruzan un segundo y después huyen, husmean otras
miradas, no se detienen 

viven una para la otra, mirándose a los ojos de continuo, pero no se
aman. 

Si quieres saber cuánta oscuridad tienes alrededor, has de aguzar la mirada para ver las débiles luces lejanas. 

yo recojo las cenizas de las otras ciudades posibles que desaparecen para cederle lugar y no
podrán ser reconstruidas ni recordadas más. 

no se debe confundir nunca la ciudad con el discurso que la describe.La mentira no está en las palabras, está en las cosas.
—Las imágenes de la memoria, una vez fijadas por las palabras, se borran —dijoPolo—. Quizás tengo miedo de perder a Venecia toda de una vez, si hablo de ella. O quizás, hablando de otras ciudades, la he ido perdiendo poco a poco.

 O bien la nube se detenía apenas salida de los labios, densa y lenta, y remitía a otra

visión: las exhalaciones que se estancan sobre los techos de las metrópolis, el humo opaco que
no se dispersa, la capa de miasmas que pesa sobre las calles bituminosas. No las frágiles
nieblas de la memoria ni la seca transparencia, sino los tizones de las vidas quemadas que
forman una costra sobre la ciudad, la espina hinchada de materia vital que no se escurre más,
el atasco de pasado presente futuro que bloquea las existencias calcificadas en la ilusión del
movimiento: esto encontrabas al término del viaje.

Leviathan - el documental

Despues de ver el trailer no he podido encontrar la forma de ver el documental completo, solo algunas reseñas como las del equipo de la revista cinemania en las que nombran el equipo

http://cinemania.es/actualidad/noticias/14943/-seff-2012-por-que-leviathan-es-el-mejor-documental-del-ano

Por qué 'Leviathan' es el mejor documental del año

04.11.2012

A bordo de un barco de pescadores, Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel filman algunas de las imágenes más alucinantes del año. Gran película que forma parte de la programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Por DANIEL DE PARTEARROYO

(...) ¿Cómo puede una cinta sobre pescadores convertirse en una de las experiencias más arrolladoras e intensas que se pueden vivir dentro de una sala de cine este año? Estos son algunos motivos:

1. EL OCÉANO EN TU CARA. Nunca has visto el mar así de cerca, así de presente, en una película. Las imágenes de Leviathan tienen una fuerza inmediata y difícil de olvidar. Que James Cameron tome apuntes y una cura de humildad antes de su próxima machada suboceánica: gracias a la utilización de minicámaras deportivas GoPro (habituales entre los surferos), Castaing-Taylor y Paravel consiguen puntos de vista imposibles y de gran definición al registrar la tarea pesquera de los marineros. No pienses que estamos ante un documental didáctico sobre la pesca o paisajístico a lo National Geographic, ni mucho menos, sino ante la visión expresionista y rozando lo alucinógeno de distintos momentos de vida en alta mar. Las cámaras, que graban insertadas en los cascos de los marineros pero también sumergidas en las profundidades del mar, se pegan al lomo de una gaviota o captan la agonía de la pesca capturada, consiguen una inmersión sensorial absoluta. Llega a extrañar que de la pantalla no chorree agua salada con trozos de molusco y cabezas de pescado.

2. EL SONIDO DE LA BESTIA. Trabajo del experto Ernst Karel, si por algo destaca Leviathan aparte de por sus vigorosas y abstractas imágenes de agua, sangre con escamas y tatuajes marinos es por un diseño de sonido extraordinario. Tanto en las misteriosas profundidades abisales como en la superficie sobrevolada por aves amenazantes, el ruido mecánico y animal se alterna con el silencio subacuático en una sinfonía subyugante y sobrecogedora que contribuye a darle a la película un omnipresente tono terrorífico, de navegación errante en los confines del mundo conocido. Donde, más allá, habrá dragones. 

3. LOS AUTORES. Lucien Castaing-Taylor es director del SEL (Sensory Ethnography Lab), un centro interdisciplinar de la Universidad de Harvard dedicado a la investigación antropológica vinculada a la creación artística. En 2009 estrenó Sweetgrass, un maravilloso documental que seguía a un grupo de pastores por las montañas Beartooth de Montana justo antes de su desaparición. Véréna Paravel, alumna de Harvard, también tiene formación de antropóloga y se hizo un hueco en la no ficción actual gracias a Foreign Parts, cinta sobre un barrio obrero de Nueva York co-dirigida con J.P. Sniadecki que ganó en el Festival Punto de Vista de 2011. Está claro que el currículum de ambos los precede, pero Leviathan se mueve por terrenos plásticos y temáticos muy diferentes a lo que habían hecho hasta ahora.

4. MITOLOGÍA Y TRABAJO. Por todo lo anterior, en Levitahan conviven tres tipos distintos de cine de no ficción que la convierten en una película antológica. Además de las imágenes más abstractas con ausencia humana y las tomas texturizadas de las especies animales (que, en los créditos del final, comparten espacio individualizado junto a los homo sapiens del barco) también hay momentos en los que la cámara se fija en los trabajadores del pesquero, registrando la fisicidad y esfuerzo de su trabajo en la costa de New Bedford. En un juego habitual durante el filme, pasamos de verlos pegados a la piel y el sudor de la tarea diaria a alejarnos para conocer el ambiente del barco hasta un firme plano fijo de reposo, cerca del final, cuando el descanso es posible antes de una nueva jornada de lucha contra los elementos y quién sabe si, también, contra una gigantesca ballena blanca.  

del SEL (Sensory Ethnography Lab),  centro interdisciplinar de la Universidad de Harvard dedicado a la investigación antropológica vinculada a la creación artística. me habia hablado isabel maria buscando al quese encargo del diseño de sonido de este docuemental:

Ernst Karel

influencia clave para mi en la construccion del paisaje sonoro:

se puede escuchar mas de su trabajo que esta muy relacionado con las grabaciones de campo y el sonido binaural en su sitio web: http://ek.klingt.org/audio.html

la parte sonora (aunque no he podido audiover el documental ) y el trabajo de Ernst Karel se convierte en un referente importante en la parte sonora de mi trabajo final.

Las Ciudades de Elena Almagro

como ya conocía el trabajo de algunas fotógrafas nombradas en la primera tutoria como Nan Goldin y Cristina Garcia Rodero, busque a Elena Almagro, de quien me llamo mucho la atención sus proyectos con arquitecturas en espacio urbano donde se destacan las composiciones perfectas

fotografías de su sitio: http://elenaalmagro.com/fotografia.php?s=1&a=detalle&idPy=341

y tambien su trabajo artístico en la serie "fotografías de una ciudad" en las que destaca elementos urbanos cotidianos.  y que se pueden ver en su web: 

http://www.elenaalmagro.net/#!horizonte-finito/c1b3w

Sobre David Maroto y los Cinemagraphs

Uno de los artistas recomendados en la tutoria fue David Maroto, quien trabaja con una técnica que se esta haciendo muy popular en publicidad  "los cinemagraph" (hay millones en tumblr) que son como los gifs (de toda la vida) pero en un formato mayor y de mejor calidad

definicion encontrada en ttp://www.dzoom.org.es/cinemagraphs-que-son-y-como-realizarlos/ :

¿Qué es un cinemagraph?

Empecemos por el principio: un cinemagraph es algo así como una mezcla de fotografía y vídeo (de ahí su nombre: cinema-(photo)graph). Se trata de imágenes fundamentalmente estáticas en las que se sustituye una porción de éstas por una pequeña animación que, normalmente, muestra pequeños movimientos en bucle infinito. Para montarlas, a menudo se usa el formato de imágenes .gif.

La intención de un cinemagraph es sorprender al espectador: éste se encontrará, en un primer momento, ante una imagen que, de repente presentará un movimiento. Además, este tipo de imágenes busca transmitir sensaciones que con las fotografías no se pueden transmitir.

Aunque esta técnica es interesante, para el proyecto final no termina de encajar en lo que me gustaría conseguir.

web y ejemplos de cinemagraph de David Maroto: http://davidmaroto.com/cinemagraph/

cinemagraphs de este post encontrados en: http://www.comoyodsg.com/2011/12/40-fotos-en-movimiento-cinemagraph/