Infección- film

Finalmente después de semanas de aprendizaje y trabajo aquí esta el resultado del proyecto final:

Editado (28/05/2014) he realizado las correcciones habladas en la clase de presentación.

Datos Técnicos
Título: Infeccion:
Duracion: 8´20´´
Formato: HD / Estéreo
Idioma original: Castellano
Subtítulos: Inglés
Año: 2014

Ultimando detalles .. pagina web terminada

Ya esta disponible la pagina web del proyecto, se puede visitar en el siguiente enlace: 

http://lpcadavid.wix.com/infeccionfilm

He incluido un apartado sobre el autor del cuento así como su versión completa. 

Cartel del proyecto y sinopsis

 cartel principal

carteles alternativos

Sinopsis:

Basado en el cuento homónimo de Andrés Caicedo, infección es un ensayo audiovisual originado de la selección de registros de varias derivas consumadas  en diversas ciudades del mundo, revelando  sensaciones, criticas, amores y odios similares en ellas que sin importar su ubicación, comparten el espíritu de la obra de Caicedo  y se  inspiran en la poética de las ciudades invisibles concentrada en los detalles que guardan relaciones comunes, presentes y efímeras en las urbes, ocultas ante los ojos de la inmediatez y que condensan  a todas las ciudades en una sola . . . universal.

infección - teaser

esta semana final, he estado ultimando los detalles del proyecto, atendiendo a las ultimas sugerencias y organizando los contenidos de la pagina web (proximamente) , los subtitulos y un pequeño teaser - trailer como abrebocas del resultado final

Editado (28/05/2014) he corregido algunos detalles hablados en la clase de presentación.

Participación en "a través" muestra de vídeo

tomado del evento en facebook:

Esta muestra es el resultado de una serie de jornadas de encuentro y discusión sobre materiales audiovisuales en proceso o producidos previamente por los artistas participantes. El objetivo en un comienzo, consistió en partir de estas creaciones para configurar de manera colectiva una selección de vídeos que dieran forma a la muestra que hoy presentamos. Durante el proceso, se ha ido configurando un terreno en el que conviven la autonomía de las piezas y los intereses personales de cada artista, con ideas colectivas relacionadas con el cuestionamiento de la mirada, la construcción de la subjetividad, lo absurdo y el suspenso como herramientas narrativas, todas ellas manifiestas desde la exploración de las especificidades propias del lenguaje audiovisual y las condiciones o regímenes que determinan las múltiples formas de visualidad.

Artistas: Marta Abril García, Patricia Cadavid, Mikel Escobales Castro, Javier Mateo Hidalgo, Noelia Lecue Francia, Ana Marcos, Mari Vergara, Angela Cupeiro, Francisco Javier Ruiz 

Coordina: Ivonne Villamil

Este proyecto se desarrolla en el marco de INTERLUDIOS. Taller y muestra de vídeos como parte del programa Acciones Complementarias 2014 de Extensión Bellas Artes UCM.

Sábado 17 de mayo de 2014

18h

ATELIER - Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid 

Av. Américas, 13

en esta muestra he participado con la pieza Die Stadt  

videoclip por concierto

el viernes 16 fue la clausura del taller "videoclip por concierto" en el que participe durante febrero y marzo   con un equipo estupendo del que aprendi muchas cosas.

Making of

« Videoclip por concierto » nace de la necesidad de proponer un contacto con la realidad audiovisual y artística a los estudiantes de Bellas Artes; de cómo realizar un producto audiovisual sin necesidad de financiación privada, utilizando la creatividad y el trabajo en equipo. Se propone crear un grupo de trabajo de 10 personas como máximo para la creación de un videoclip sobre una canción de un grupo musical del panorama madrileño o español.

A cambio el grupo de música dará un concierto gratuito en la Facultad de Bellas Artes UCM.

Esta actividad propone un  contacto con la realidad entre el panorama audiovisual y musical actual en Madrid y la Facultad de Bellas Artes UCM. Al no ser financiada requerirá de una creatividad absoluta para pensar nuevas formas de creación sin coste. Asesoran en la actividad profesionales en activo del mundo audiovisual como David Óscar Navas (productor en New Atlantis), que realizará las tareas de producción;  Rosa González Domínguez (realizadora en Globomedia), que llevará a cabo las tareas de realización, y Fran Parra (realizador en Globomedia) que se encargará de las tareas de edición del videoclip. The Living Days es el grupo de música que se ha ofrecido a participar. Son un grupo de música rock afincado en España compuesto por Wancho (voz), Dan (guitarra), Charlie (batería) y Luigi (bajo).

tomado de:  http://bellasartes.ucm.es/videoclip-por-concierto

Tutoria grupal antes de la entrega final

en la tutoria en grupo he mostrado algunos fragmentos del vídeo ya terminado, en la clase he hablado un poco de todo el proceso de acercamiento que he tenido hasta este resultado, desde el principio hablando de las fotografías de derivas y viajes en autobús, la inclusión del cuento como elemento narrativo, las influencias como chris marker entre otros,  el aprender a construir en varias imágenes rellenando el rectángulo para que exista un equilibrio en la composición ,la forma en como había trabajado con mi voz (la edición del audio para disminuir  velocidad). y tambien como he aprendido a dejar mas espacios para la contemplación, de las imágenes y el sonido entre la narración, así como reducir el texto para dejar que la imagen cuente y la palabra sea un elemento importante pero no el principal.

entre las sugerencias para el audiovisionado final del proyecto isabel me recomendo
nivelar el sonido ambiente pues en algunas partes la narración se ve opacada por los sonidos "externos"
dejar un poco mas de espacios entre narración
resaltar los títulos de crédito en negrita y me recomendó como ejemplo los de la película "toro salvaje" así como ubicarlos en el medio.

ultimas actualizaciones

ya con una estructura clara de lo que quiero hacer, estos días me he dedicado entre otras cosas a seleccionar el material que usare para hacer el vídeo y a leer y releer el texto para su adaptación a este proyecto, y poder hacer la grabación, en la que al final usare mi voz, y editare posteriormente para reducir la velocidad,

he utilizado mi cámara (canon 650d y unos  micrófonos  externos  para hacer la grabación de la narración, posteriormente lo he editado para bajar la velocidad y añadí un filtro en adobe audition para darle un poco mas de profundidad

las piezas de audio las he editado con audacity y he compuesto una pequeña canción con ableton live y algunas grabaciones de campo para los creditos del final.




En la edición como hice la del audio por separado he sido mucho mas consciente con dejar mas espacio para que se puedan apreciar los detalles que contribuyen a la creación de la imagen y en la edición de la imagen he dejado el afán a un lado para dar mas aire a fotografías y que se pudiese construir un discurso mas contemplativo, aprendiendo a dejar mas espacios tanto e las imágenes como en el sonido.


en las traducciones me están ayudando para añadir los subtitulos.

3ra tutoria . . cerrando aspectos

tras ver la ultima construcción y ya para ponerme en materia a trabajar en todo el contenido isabel me hizo las siguientes observaciones:

• cambiar en la edición la velocidad de la voz ( reduciendo el porcentaje ) y hablar mas de forma mas pausada, dejando mucho mas espacio a las imagenes y a los sonidos. 
• 
  
• ya que en todo momento hago voz en off seria conveniente subtitular el audio (ingles para proyección internacional)
• 
  
• sobre el titulo me recomendó dejarlo mucho mas tiempo y siempre haciendo un fundido de entrada y de salida incluso resaltandolo en bold
• 
  
• dar mucho mas tiempo de contemplación a las imágenes construidas con fotografías y quitarlas al mismo tiempo. 
• 
  
• la voz forma parte de lo que cuento pero la imagen y el sonido crean las texturas y el tiempo narrativo.
• 
  
• podría en la narración hablar tambien de la imagen textualmente como si estuviese textualmente ejemplificando la escena
• 
  
• incluir mas imágenes en movimiento entre las imágenes fijas.
• 
  
• cambiar la fuente de los títulos de crédito
• 
  
• cortar mucho mas el texto, pues a veces ya la imagen y el sonido esta construyendo lo que no necesito decir. 

y tambien me recomendó audiover el trabajo de Carlos Terroso, especialmente esta pieza, por la forma en como articulo el sonido en las imágenes construidas a partir de dos paisajes diferentes.

El primer paisaje from Carlos Terroso on Vimeo.

Baladas la videoteque en la trasera

hace algunos días (1 mes)  se presento en la facultad  esta muestra internacional  de audiovisuales dedicados a la representación del paisaje. 

En la primera sesión, se comento de manera general en el publico, la forma de usar el sonido y las connotaciones que tiene en la obra . tambien me sugirió algunos elementos interesantes como incluir imágenes en movimiento de los viajes en autobús y el dejar espacio de respiración a las imágenes. 

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tomado de: https://bellasartes.ucm.es/geografias-humanas-iv

Baladas suena como un cruce de caminos. La Vidéothèque reúne doce vídeos de artistas que sueñan, reflexionan o reinventan el paisaje. Desde su aparición como objeto pictórico, éste no ha cesado de ser modificado, zarandeado o regenerado. Una especie de espejo pantalla, de encuadre cinematográfico en cada época en que ha sido escudriñado. ¿Cómo es percibido el paisaje por el vídeo? ¿Qué aspecto contemporáneo nos muestra de él? Espacios imaginarios o reales, ¿acaso el video reinventa una estética de la naturaleza? ¿Redefine una representación del paisaje? Dándole cuerpo, superficie, color, movimiento, sonoridad, le da voz. Vídeo y paisaje se convierten en regiones que se dibujan. El artista cartografía estos espacios mentales. Estetiza sus desplazamientos. El vacío se vuelve un espacio que vibra y que el artista insiste en fotografiar. El artista crea grietas, agujeros en un paisaje donde es devorado el tiempo.
Baladas nos muestra las diferentes sensibilidades del paisajista. Ya sea a través de su aproximación pictórica, cinematográfica o literaria; su influencia impresionista, mitológica o psicológica, estos artistas comparten la idea de que el paisaje -retomando a Marcel Proust- es mucho más que una simple visión.

Programa:


Aube bleue de Jacques Perconte, 2009, 28mn, Francia.

Train traveling, Turkey de Noemi Sjöberg, 2012, 2mn, Suecia.

Terres vaines (Prémices) de Augustin Gimel & Brigitte Perroto, 2012, 10mn, Francia.

Montromant de Combes & Renaud, 2008, 10mn, Francia.

Lac de Pierre & Jean Villemin, 2012, 5mn, Francia.

Muu de Bekky-Eve Rajotte, 2010, 10mn, Québec.

Reconstitution du jardin délectable de Carolina Saquel, 2008, 10mn, Francia.

Duration-Landscape. Road de Lois Patiño 2010, 4mn, España.

1983 de Meriol Lehmann 2010, 7mn, Canada.

Niort, marais de Anaïs Boudot & Victoria Lukas 2013, 4mn, Francia.

Switch de Thomas Kneubühler, 2009, 3mn, Québec.

Colour, Concept de Javier Ramirez, 2009, 8mn, Francia.



  Enlaces:

http://www.balladslavideotheque.org/

http://cine-ensayo.tumblr.com/

http://www.lavideotheque.org/