Hibrido - video inicial-

Hibrido from pat cad on Vimeo.
Hibrido:
Basado en el concepto de deriva, esta pieza es un Paisaje sonoro modificado inspirado en el flashback/sueño del flâneur encerrado en la cotidianidad, donde el sonido fluctúa como las nubes y el tiempo en un espacio fijo.

Se recomienda escuchar con auriculares.

La pieza sonora surge de la desfragmentación de varios paseos sonoros en el barrio de bellas vistas en Madrid, grabados con micrófonos binaurales.

Espigando a una espigadora.....algunos apuntes random

No había tenido la oportunidad de conocer la figura de Agnés Varda hasta el momento de ver el documental, por lo que de alguna forma ha sido una introducción precisa y personal para querer conocer mas acerca de su trayectoria, suelo escribir las frases que me llaman la atención o los detalles que me parecen interesantes para mi trabajo o en general en este caso hay desde palabras hasta aspectos de su vida artística y de su personalidad que me han cautivado , quien haya visto el documental sabrá un poco porque linea voy al leer en estos: 

  apuntes Random sobre Agnés barda y espigando a una espigadora:

• pregunta para Isabel María, ¿hubieras llevado luz artificial en caso de haber intuido su aparente disgusto?
• 
  
• ¿vio ella la entrevista?
• 
  
• 
  
• Como una vida dedicada a la cinematografía hace que se vean los errores técnicos a simple vista. 
• 
  
•  en espigando a los espigadores, - visibilizando lo invisible
• el no querer que tu sepas que les estoy grabando, el cambiar el rol y relacionarse para ser una persona mas que entra en el alma del documental.
• 
  
• 
  
• el grabar con una cámara pequeña y no tan llamativa permitió su dialogo.
• 
  
• dejar que sean ellos los que hablen
• 
  
• la cámara quieta como un  elemento mas del paisaje
• 
  
• la expresividad de los ojos
• 
  
• el formato de las patatas si una persona no es guapa ni inteligente se le "tira".
• 
  
• el documental al servicio de la gente que se filma
• 
  
• 2 años despues las situación cambia, el paso del tiempo
• 
  
• el documental es el instante, no capta la vida sino un instante no todo el tiempo.
• 
  
• tres dimensiones de la vida del que habla: el tiempo, sus vida y la duración.
• 
  
• el querer filmarlo todo (andy warhol)
• 
  
• las patatas en forma de corazón (el simbolismo)
• lo que se tira, lo que se recoge
• 
  
• la imagen y el azar me digan que hacer
• 
  
• madame patata
• 
  
• las historias me vienen por las circunstancias
• 
  
• posado sobre espejos rotos
• 
  
• "no hay que ser sistemático hay que tener la herramienta para lo que se quiere hacer" 
• 
  
• el tema te dice lo que necesitas
• 
  
• apunte a la primera pregunta para Isabel - menos mal que no llevaste luces artificiales como ella hubiese querido al principio pues el lugar, su archivo, es maravilloso.
• 
  
• 
  
• la maquina de montaje lo nuevo y lo viejo
• 
  
• Gato nene
• 
  
• playa y espejo autorretrato
• 
  
• interesante como maneja el la forma del espejo y el retrato
• 
  
• reflejo que une el interior y el exterior
• 
  
• espigando recuerdos de japón , espigando postales.
• 
  
• "soy un animal que no conozco"
• 
  
• "me gusta bastante ser vieja"
• 
  
• la manera de como habla de ser una mujer bonita
• 
  
• el reloj y no pasar del tiempo
• 
  
• "lo triste de ser viejo es empezar a perder"
• 
  
• una mujer que ha vivido casi toda la historia de las técnicas cinematográficas.
• 
  
• la técnica del miedo 
• 
  
• lo que se ha filmado te dice lo que tienes que hacer
• 
  
• el proceso de ir montando a medida que graba
• 
  
• la belleza del cine es captar instantes
• 
  
• escuchar a  quienes tienen menos tiempo y recursos para expresare
• 
  
• "Hay artistas que tienen como razón no ocuparse de nada en pensar solo en el misterio de la imagen, en como a aproximarse a ese misterio del efecto de la imagen sobre la gente que lo mira y la investigación de todo esto, esas imágenes extraordinarias"
• 
  
• "es importante que haya artistas que no se ocupen de la realidad pero si de sus realidad interior"
• 
  
• (búsqueda mística, búsqueda de la forma)
• 
  
• Leger y el dibujo tan fuerte que trasciende la realidad
• 
  
• Andy Warhol buscando la continuidad en el tiempo y el puro aburrimiento
• 
  
• artistas -libertad de material  y de pensamiento 
• 
  
• todas las imágenes nos alimentan se nos quedan como influencias
• 
  
• la cámara graba un momento inmediato la fragilidad de ese momento
• 
  
• es muy importante lo que acompaña antes y después en lo que se edita
• 
  
• se cultivan misterios como patatas
• 
  
• -como define a los artistas actualmente- 
• 
  
• "no encuentro deshonesto colocar las cosas para que sean mas agradables de ver"
• 
  
• "soy una documentalista de un mundo que no entiendo"
• 
  
• el baile del obturador y el objetivo
• 
  
• su visión como espectadora, la sensibilidad que emana de ella cuando se expresa del arte.
•  
• como cuida de las plantas y la gata
• 
  
• el arte y la acción cotidiana
• 
  
• el montaje como organismo vivo.

Espigando a una espigadora (fragmentos) from Isabel María on Vimeo.

apuntes de clase 21 de febrero

Agnes Varda

• -          los espigadores y la espigadora
• -          única mujer de la Nouvelle vague
• -          mirada no rígida reflejándose en los otros
• -          trabajo con todo tipo de cámaras
• -          "Les plages d'Agnès"  (construcción de la playa con el reflejo y espejos – instalación- multiplicidad de las playas ) (presentación en los créditos de su equipo reflejado en espejos)

Alan Berliner

• -          No body business
• -          Trabajo a apartir de material de archivo  u como lo utiliza para dar una lectura a travez de su vida (auto etnográfico )  utiliza imágenes de documentales o de otras familias para hablar de la suya
• -          The family álbum (Compro recopilación de películas domesticas de 16mm de los años 50´s)  Cámara domestica registro de  vivencias de las familias (nacimiento hasta la muerte) hace en esta obra una película con fragmentos de estos retratos colocando el audio de su familia

Bill Viola

• -          Referente importante
• -          Transición de las mini grabaciones que hacia en los 70 experimentando con la técnica- haciendo performance y su evolucion hasta hoy en el audiovisual pasando por sus películas en mono canal (time line imagen y sonido ,construcción de una narrativa) y las instalaciones
• -          Artista que trabaja con el tiempo (como Andrei  Tarkovsky – esculpir en el tiempo)
• -          El tiempo para bill viola esta por encima de la construcción de la imagen y el sonido (time line)
• -          Suele trabajar con el elementos como el agua, el mundo de la vigilia, (sueño) enfrentándolos
• -          Obras:
• -           “cielo y tierra” (2 pantallas la vida y la muerte) la madre que se va (muerte de su madre) y el reflejo de las 2 pantallas la una con la otra
• -          Reflecting pool (años 70´s)
• -          I Do Not Know What It Is I Am Like ( videos monocanal – islas Fiji japon )
• -          The passing 1991  - lo hace internacionalmente  famoso – por peticion de la television alemana (introduce imagines de la muerte de su madre y utiliza los sonidos de su propia respiración como ser durmiente y los de su madre mezclándolos donde parece que todo se resuelve por medio del sueño (utiliza el tiempo ralentizado y los sonidos interior / exterior)  único trabajo donde incorpora imágenes domesticas de su familia.
• -          El tríptico de Nantes (niño naciendo – y la muerte
• -          La unica forma de enfrentarse con la muerte era a través de su cámara de video
• -          Actualmente (bodies of light) 
• -          Video instalaciones como las pasiones en las que enfrenta imágenes contemporáneas con obras del renacimiento

The Crossing, 1996

Video/sound installation tomado de http://www.billviola.com/index.htm

Documental de Creación

• -          Forma de utilizar la realidad para llevarla a un discurso personal
• -          Busca información entorno a lo real pero no de forma periodística
• -          Se recrea desde una mirada subjetiva

exponentes:

• -          agnes varda, chris marker , chantal ackerman,... 
• -          Se utiliza también la narrativa fragmentada  broken screen (multipantalla)
• -          exponentes:
• -          Doug Aitken graba en torno a lo real pero luego compone haciendo multipantalla (los exteriores del moma)
• -          hanna collings (expo del caixa fourum) historia con 5 pantallas